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金沙线上城游戏平台|如果你打算学习工笔画,可以先看看此文

时间:2020-01-11 13:42:00 编辑:

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金沙线上城游戏平台,工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种,与“写意画”对称。

工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”(北宋韩拙《山水纯全集》),水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,其特点归纳如下:以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

古代的工笔画,大多为绢本设色,至于现代工笔画,纸本设色大为常见。接下来,通过临摹宋人花鸟小品,来向大家介绍一些有关花鸟工笔画学习方法。

材料准备:

1.勾线笔:常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

2.染色笔:常用大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。(纯羊毫笔过于软,一般不太好用,白云笔较好,因为它外层是羊毫,中间部分是硬而挺的毛,因此既能含水分又有弹性。)

3.板刷类:

工笔画经常需要涂底色,或做大面积的平涂和渲染,因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

4.纸:硫酸纸(半透明复印纸),熟宣或熟绢(熟宣常用云母、蝉衣)绢的表面有些微光泽,颜色呈米白,要区分跟仿古绢的屎黄色不一样。价格大概在70~90元/米之间,在正轨美术用品商店有售。切记这玩意非常娇贵,一定要轻拿轻放,别还没开始画就裂了;

5.墨块、墨汁和颜料:普通情况下引荐一得阁墨汁;颜料:中国画颜料;作画时不建议使用宿墨,颜料有条件的话可以买好一些的,后期染色容易上手。

6.此外,如果是绢上作画,还需准备一个绷绢用的画框。

7.容器:

白色小瓷碟儿x8,瓷碗x2,水缸x1;

瓷碗超市里就买得到,水缸可用水桶代替,反正只是装清水而已,之所以用缸是为了显得专业;

除以上所列以外,还有hb铅笔、橡皮、放大镜(眼神好的就不用了)接下去要说的很重要,没有它我们就不能在绢上画画了,嗯,你需求预备一个木制画框。

由于没有照片,木框也不在身边,所以画了一个:-p

木框内径大小根据个人需求而定,普通来说有30cmx30cm及60cmx30cm两种尺寸。后面的像个木盒子,实心面朝上,尺寸比木框内径略小一点(图中291mm是我乱画的)。这个可以去找木匠定做,很便宜,我那会儿一个30x30的才花了15块钱。

找到图了~木框的作用是这个:

图中是曾经绷上绢的画框,至于具体怎样绷绢......这个可以另写一篇了,后面再说。

绷绢需求预备的有:美工刀,大头钉,喷壶,浆糊,小羊毛刷子;

材料预备的都差不多了,如今还差临摹用的参考书。

这里引荐<国宝在线>系列丛书,无论是印刷质量还是还原度都比同类书高,题主不妨看看其中<翎毛小品>这一本,合适入门者学习临摹。

2.学习步骤

把一切器具备齐后,先别急着糟蹋绢布。

前面说了,线条对工笔画来讲非常重要,因此正式在绢上作画前,我们通常需求经过一段工夫的白描练习,即学会纯熟运用墨笔勾勒出不同的细线。

白描:

所谓白描就是只勾线不染色的国画技法。

初学者学习画线的最快方法就是临摹别人的白描作品,市面上也有许多相关书籍可供大家购买。

个人建议供大家参考:

<碧桃图> 宋 佚名

如今有了摹本我们就开始吧~把之前预备好的熟宣按尺寸裁好,铺在需求描摹的书页上,然后沾点墨就可以下笔了。

哈哈哈你真以为这么简单就搞定了么?

先说几点留意事项:

有点国画或书法常识的人都应该知道,新买毛笔的笔毛是糊在一块的,需求在清水中浸泡开后方可运用;

再说到墨。

描线不同于书法,不需求浓墨,初学者用浓墨描线的下场注定会是悲剧= =(可参考接上去的反面教材),适当浓缩墨汁更易于画出流畅的线条。

水和墨的比例要留意把控,太浓太淡都不好,具体可以本人多实验几次;

许多人连正确握毛笔的姿态都尚未掌握,更别说刚开始就能灵活自若地用毛笔描线了。

其实手不稳的一部分缘由在于不够纯熟,另一部分缘由在于没有做到心静如水、排除邪念,所以动笔前尽量让本人放松上去;

以<碧桃图>为例,通常初学者需求花2~3小时才能完成一张线描,这段工夫会过得非常单调无趣,由于你要做的就是不断地反复画一些弧形的小花瓣,很容易 让一开始高度集中的留意力逐渐涣散,然后你的线条也跟着涣散掉了。

所以像我一样容易三心二意的同窗留意了,描线时千万不要开小差......(马上会有反面教材)

慢工不一定出粗活,缓慢谨慎不一定就能把线描得又细又精确。

花瓣、昆虫和羽翎都是不同的事物,所以在描摹过程中应该考虑如何经过线条勾勒出它们各自的特点......

好了好了,反面教材来了,这是我的第一幅白描作业。

隔这么远还能让大家看清墨点和粗黑的线条,可见画技什么的在那个时分还没出生。

为了更详细得表明画的好坏,我再放一张放大的:

异样是<碧桃图>,这是我的第三次临摹(我知道还是很渣,不要说粗来嘛)。

如图中所示,成绩次要有以下几点:

1)线条粗细不均;

2)线条不流畅;

3)花瓣、叶片和枝干在线条上没有区分;......

所以基础没打好,谈“意境”、“层次”、“灵动”、“俗气”什么的都是浮云。

其实画线技巧也是有的,但最重要的还是多练习才游刃有余,一开始描摹别人的画作,慢慢的可以尝试着本人勾勒线条;

线条是能画得越细越好,我见过最厉害的是不把脸凑上去基本看不出画了线。

也并不是说白描练到一定程度就可以中止了,绘画技艺需求长工夫的积累,在不断练习中提升。

若真有心想深化学习绘画,作品无论大小都是多多益善为好。

嗯哼~当你感觉本人真的在作画而非糟蹋画纸时,拿出绢布和木框吧,接上去要告诉大家如何绷绢。

------没有图文并茂的教程不是好答案------

绷绢:

step1 在画框四条木边各中点处用铅笔做上标记,具体尺寸如图所示;

step2 将绢布温顺地平铺在桌上,用小刀裁切成50x50cm大小,剩下的部分请收起来小心保管,以便下次运用;

step3 把裁好的绢布放在画框上,中点对齐;

step4 确认绢布地位无误后,拿出之前预备的大头钉,从图中“1”处开始固定(别往死里摁,当前取不出来就搞笑了= =);

step5 顺序如图所示,留意,在这个过程中保持绢布平整;

step6 完成一边后,接着钉对边的木条;这时可以轻扯绢布边缘使其悄然绷紧与桌面平行(留意把控好力道),然后按照刚才的顺序往里摁钉子;

step7 哈哈,最紧张的一刻过去了,这时画框的四条木边都固定了图钉。接上去我们拿出喷喷,对着绢布均匀喷水,按照从左到右、从上到下的顺序潮湿下绢布就好;

step8 静置一会,待绢布干得差不多的时分,我们用小刷子蘸些浆糊均匀地涂在画框的四条边上,同时将多余的绢布往内包。切记不要碰到内径30x30cm的绢布,一点都不行,否则之后会发现糊过的地方怎样也上不了色;

step9 糊完画框后放一边自然晾干,大概需求花半天到一地利间;不要用风筒或风扇吹干,也不要放在太阳下暴晒......(真会有人这样做么?好有力)

这么一来绷绢就算完成了,不过在漫长的等待过程中还有很多事情要做,比如说我们首先要选择临摹对象。

合适初学者临摹的花鸟小品有下列几幅(由简入深):

<果熟来禽图> 宋 林椿

<竹禽图> 宋 李安忠

<枇杷山鸟图> 宋 佚名

以<果熟来禽图>为例,这幅小品的尺寸为26.5x27cm,我们先用硫酸纸罩着书上的原图用铅笔描摹一遍,再将描好的图复印在a3打印纸上,裁剪成合适的尺寸后贴在木盒正面,具体如下图所示;

细节的部分一定要描摹到位,细线粗线记得有所区分,譬如羽翎、叶脉、枝条云云,另外画幅界线也要画出来;

建议一开始先在宣纸上多描摹几遍铅笔稿,找找对这幅画的感觉,等到胸中有数了再在绢上描线。

接上去不用我说了吧,把绷好绢的画框罩在贴着线稿的木盒上,手握精勾,深呼吸......

完成描线后我们得到了这个!

咦,怎样会有个画架?抱歉...前面我忘说了,如今补上。

终于到最梦幻的一步了,好激动!

如今拿出国画颜料、大白云和小瓷碟,我们预备设色~

首先阐明一下设色的概念;

设色:

其实就是染色,用毛笔一遍又一遍地染色,达到晕染渐变的神奇效果,操作简单易上手,不过需求十足的耐心......

为什么呢?举个例子;

这是我临摹的<果熟来禽图>的局部,图中可见叶片有深浅两种绿色,右下角靠近叶茎部分的颜色最深,猜猜这一块染了多少遍颜色~

不下50遍,你猜对了吗?

到这如果你对本人还有决心的话......好吧懦夫,请继续往下看=。=

留意事项:

对于工笔画来讲,一支毛笔对应一种颜色,一种颜色对应一个小瓷碟,不要弄串儿了。

特地补充下,湿毛笔不要盖笔帽,每次用完清洗后搁在笔架上自然风干就好,别想着下次方便继续用,不然用不了多久你的毛笔就会从内里开始腐烂。这点无论写书法还是画画都要留意,请善待你的笔。

下面是我临摹用到的几支白云笔,从颜色大致可以区分对应渲染的对象。至于有两支看似未染过色的毛笔,后文会阐明它们的用途;

颜料

有人约请我回答“目前市面上国画颜料有哪些较好的产品及品牌?”这个成绩......对不起了同窗,我从小到大只买过两次国画颜料,一次是7岁,一次是20岁,而且买的都是同一牌子,臣妾真的答不下去。

不过我在美术用品店看过包成一小块一小块的固体颜料,价格金贵,想必比较好的国画颜料应该是本人和水或胶调制的。

回到标题。

说几个需求了解的常识:

1)常见的中国画颜料成分通常为矿物和植物,与水的融合度较低,尤其在画工笔画的过程中需求加入大量清水浓缩颜色浓度,静置一段工夫后瓷碟内会有粉末沉淀(如三绿),水质分离,易导致成色不均;

2)每次开始染色前务必重新调色,之前用剩的颜色不要继续再用了(譬如上午的颜料到下午就不用了,需求要重新调制),这点和书法用墨是一个道理;

3)关于调色。有一定颜色基础的人都知道,一幅画上极少出现大面积高纯度颜色(后古代某些作品除外),每一笔颜色都是经过两种以上的颜料调和而成,点解?由于颜色纯度过高给人的感觉就不高雅了呀......

花青,钛白,三绿,藤黄,朱磦,赭石,焦茶,胭脂,是我在这幅画中用到的八种颜色;

啰嗦几句,建议谨慎运用黑色或墨色,无论是油画或工笔画,更别说水彩画了。黑色是个毁灭性的颜色,覆盖力强,没有冷暖之分,因此非特定情况都不建议运用。通常都用“普兰+深红”、“翠绿+深红”、“熟褐+普兰”等代替,方便根据需求调理颜色冷暖。

除背景以外,为每一件事物染色时,我们都需求两支笔:一支主上色,一支只沾清水,主渲染。

染色过程中,颜料是越淡颜色过渡得越自然,画面越容易把控。这也意味着染色次数的添加,需求耗费的工夫精力也随之增多,毕竟要等到画幅上的颜色干透后才能进行下一次染色。

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在了解上述事项后,我们开始实践操作吧~

step1 背景

上色前的第一步是调色。仿古画的背景色通常由藤黄+花青+朱磦调制,切记一开始颜料用量不要多,一是不能一次性调准颜色(譬如过暖要加花青,过冷要加朱磦,太暗了加藤黄云云);二是更多的颜料意味着要加更多的水,我们通常不需求这么多颜料。

调色的时分记得先在纸上试试颜色,同时与原画做对照。调好后加入一碗清水,就可以开始上色了。

上背景色方法如下。沾了颜料后(控制湿度,不要滴水)将笔锋轻压在画布上,以波浪线型轨迹按照从左到右、从上至下的顺序一排一排地涂色,速度和用力要匀称。如果以铺满整幅画面记为1次的话,背景总共需求上色30+次。

左边是上色10+次,左边是40+次的效果。缘由是我一开始颜颜色的过火,后来加了花青补救,所以最后颜色比别人要重(我又是反面教材);

step2 树叶

在这幅画中,树叶次要分为两大色块,即深绿和浅绿。深绿部分为花青+藤黄,浅绿部分则由三绿+藤黄调制而成;

染色方法很简单,调色,加水,由深至浅一遍遍上色。同时用一支只沾清水的白云笔在画布上晕开颜料,使颜色过渡愈加自然;

还有一些细节需求留意,一是有的叶片边缘带橘黄色,这个在最后记得画上;二是叶茎要上白色(记得都要加水啊喂)。

step3 枝干

异样方法,颜色是花青+藤黄+赭石+焦茶,好吧这是我瞎调的......

step4 果子

这个跟前面有点不一样,需求先铺一层白色颜料,再上别的颜色。以胭脂+藤黄为主,靠近果蒂的部分加点青绿色。总而言之发挥你的想象力调色吧,哈哈哈!!!

step5 小禽兽

小鸟的颜色跟背景色差不多,不过还是要根据具体情况决定。

画开始是这样的:

.后来,他成了这样:

糟心......

真心建议画完后将画裱起来,绫裱、纸裱或者框裱都好,总之不要像我一样把他扔在角落碎成渣渣。

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